美術鑑賞を通してその世界観を紐解いたり、お家に飾って楽しんだり、多くの人に楽しまれている抽象絵画。

「何が描かれているのか明確には分からない」という特徴を持ち、画家一人ひとりの感性によって表現された、写実要素のない絵画作品です。

現代アートを語る上で重要な存在である抽象画ですが、実は絵画の歴史のなかでは比較的新しいものであることを知っていましたか？

西洋における美術史を振り返れば、古くは人々の営みや美しい風景など「写実的な作品」が評価されてきました。

しかし、「写真」という技術の誕生により、画家たちは“写実的であること”という価値観から解放され、キュビズムなどの新たな概念が生まれていきます。

とはいえ「具象物を描く」という“当たり前”があったなかで、それすらも打ち破る「抽象を描く」ことに挑戦したのが、ワシリー・カンディンスキーでした。

今では表現の一つとなっている「抽象画」。その背景には、どんな背景があるのでしょうか。

ということで今日は、抽象絵画の概念を生み出したワシリー・カンディンスキーについて紐解いていきます。

■抽象絵画の創始者、ワシリー・カンディンスキーってどんな人？

ワシリー・カンディンスキーはロシア出身の画家で、抽象絵画という概念を生み出した人物です。裕福な家庭で育ち頭脳明晰だった彼は、名門モスクワ大学で法律と経済を専攻。母校の講師資格を取得しましたが、30歳で画家になる決意をします。

そのきっかけが、モネの《積み藁》との出逢いでした。というのも、当時のロシアでは絵画は“写実的に描くもの”という認識が強く、印象派の描き方に大きな衝撃を受けたようです。

クロード・モネ《積み藁 – 朝の効果》（1889年）

初めて見る表現との出逢いに感動しながらも、彼にはそれが「何を描いたものなのか」分からなかったそう。

この経験から、具体的に何が描いてあるか分からなくても人を感動させることができると確信した彼は、この感動体験をさらに探究すべく画家の道を目指しはじめたのでした。

■抽象絵画はこうやって生まれた！カンディンスキーの気づき

モネの《積み藁》に惹きつけられた感覚を再現するため、アートの世界を探究しはじめたカンディンスキー。そもそも彼はどのようにして「抽象絵画」という概念に辿り着いたのでしょうか？

そこには、こんなエピソードがあります。

ある日、アトリエに入ると目についた魅力的な絵。最初は何が描かれているのか分からなかったけれど、よく見るとカンディンスキー自身が描いた上下が逆さまの絵だったのです。

本来、絵画はキャンバスの中に上下の概念があって初めて、何を描いたものなのかが理解できるもの。しかし「それを無視した作品があっても良いのではないか」という考えが、カンディンスキーの中に生まれたできごとでした。

こうして、絵画から具象の要素を消した「抽象絵画」の概念が生まれたのです。

■代表作から紐解く、カンディンスキーの3つの表現

カンディンスキーは美術理論家としても大いに活躍し、抽象絵画理論を創始したことでも知られています。1911年には『抽象芸術論―芸術における精神的なもの』を出版し、その中で自身の表現について以下の3つに分類しています。

インプレッション（印象）
外的なものの印象を表現したもの
インプロヴィゼーション（即興）
人の内なる感情や記憶を表現したもの
コンポジション（作曲）
心の中で形作られた感情を色彩と造形で表現した、彼の集大成

それぞれの表現の特徴を、カンディンスキーの作品から見ていきましょう。

- インプレッション（印象）

ワシリー・カンディンスキー《ムルナウの家》（1909年）

数々の家や山などの具象物が描かれていますが、それそれの色や形は自由に表現されています。

- インプロヴィゼーション（即興）

ワシリー・カンディンスキー《即興 渓谷》（1914年）

この作品は、具象物をモチーフに描くことから、完全な抽象絵画を描くまでに変化する過程のなかで描かれた作品です。インプレッションよりも色や形が自由に表現されるようになったことが分かります。

- コンポジション（作曲）

ワシリー・カンディンスキー《コンポジションⅧ》（1923年）

カンディンスキーの作品の中でも、特に重要な「コンポジションシリーズ」。1910年から制作を始め、1939年までの29年間で10作品を完成させました。《コンポジションⅧ》は、その中でも目を惹く傑作と言われている作品です。

さまざまな色と形が使われていますが、不思議とバランスが整って見えます。コンポジションシリーズには主題がなく、タイトルには番号が振られています。

■美しい音楽のように、心に響く絵画を

カンディンスキーにとって、絵画は音楽のようなものでした。

彼は幼い頃からクラシック音楽を愛し、色を音として捉えることができる「共感覚」を持っていました。そこで、音を色で表現し、リズムを形にした創作をはじめます。

彼は『抽象芸術論―芸術における精神的なもの』の中で、このように述べています。

画家は、あれこれの鍵盤をたたいて、合目的的に人間の魂を振動させる、手である。それゆえに明らかなことは、色彩の階調（ハーモニー）は、人間の魂を合目的的に動かす原理に基づかねばならぬ、ということである。

色も音楽と同じようにハーモニーを奏でることができる。つまり、絵画には主題がなくても色と形で表現することができると論じました。彼は音楽のように心に直接響き、魅了される作品を追求したのです。

その結果、キャンバスから完全に具象物がなくした「抽象絵画」を描くことに成功したのです。

■現代アートの世界を切り拓いた画家

ピカソやアンリ・マティスをはじめ、画家一人ひとりが自身の世界観を解放し、アートの概念が大きく広がった20世紀。

カンディンスキーもまた、その時代にアートと正面から向き合い、「抽象絵画」という表現方法を創り上げた人物でした。だからこそ、現代アートを語る上で、彼の存在はなくてはならないものなのです。

耳を澄ませて、カンディンスキーの絵画から心に響く音をただ感じてみる。そんな風に鑑賞を楽しむのも一興ですね。

参考文献：

・カンディンスキー（西田秀穂訳）『抽象芸術論―芸術における精神的なもの』(美術出版社)
・布施英利『現代アートはすごい: デュシャンから最果タヒまで』(ポプラ新書 )
・末永幸歩『１３歳からのアート思考―「自分だけの答え」が見つかる』(ダイヤモンド社)
・スージー・ホッジ (小林美幸訳)『美術ってなあに？“なぜ？”から広がるアートの世界』(河出書房新社)